2 - FACE AU MICRO

Description

Ca y est! Vous avez décidé de vous lancer. Vous êtes un peu fébrile et c'est normal: ce n'est pas rien de rendre une idée concrète et de la confronter au monde. Le micro est branché mais pas encore allumé, vous êtes connecté sur l'interface de Lilicast... et maintenant? Je raconte quoi? A priori, vous savez de quoi vous avez l'intention de parler. Si pas, on vous renvoie à l'épisode Structurer sa pensée dans lequel on vous aide à écrire le scénario de votre épisode. Certains auront tendance à tout écrire, au mot près. C'est une technique intéressante, déjà, parce qu'elle rassure. On peut se reposer sur son texte en cas de panne d'inspiration ou de mémoire. Et ce n'est pas parce que le texte est écrit qu'on ne peut pas s'en éloigner. Le piège, si vous écrivez le texte au plus près de votre pensée, c'est le ton monocorde qui peut accompagner sa lecture. Pas simple de lire à voix haute comme on parle naturellement! Etre rassuré, c'est bien, donner à nos auditeurs envie de zapper parce que le débit de notre voix est robotique, ça l'est moins. Vous pouvez également zapper la partie écrite et lui préférer quelques mots clés et idées phare que vous développerez de façon spontanée. Le problème ici est le risque de divagation. Face au micro, en effet, on peut se sentir pousser des ailes... Et donner l'impression qu'on s'écoute parler. C'est particulièrement agaçant pour l'auditeur. Chaque technique a donc ses avantages et ses inconvénients. On développe le sujet avec vous dans l'épisode Structurer sa pensée. L'endroit où vous enregistrez votre podcast est super important. Souvent plus que la qualité de votre micro. La manière d'utiliser le matériel que vous avez choisi est aussi souvent plus importante que le matériel lui-même. Vous le savez sûrement: il y a une façon de prendre la pose devant l'objectif d'un appareil photo pour être à son avantage. On peut se mettre légèrement de profil pour une posture moins figée, on ouvre les yeux à la derrière minute pour être sûr de les avoir ouverts sur la photo... C'est un peu pareil devant le micro. Le niveau du micro doit être réglé correctement mais il faut aussi prendre en compte la façon dont on s'installe face à lui: ni trop près ni trop loin. Pour un rendu sonore à la hauteur, il faut aussi prendre en compte le niveau de votre voix ou encore la façon dont le micro est positionné. Une bonne technique peut donner un super son même si le micro n'est pas de la meilleure qualité, mais l'inverse est vrai aussi; une mauvaise technique avec un super micro peut complètement flinguer votre podcast. Le podcast a ceci de chouette: on dépose nos idées au creux de l'oreille de ceux que ça intéresse. Il faut travailler son effet de proximité. Plus vous serez proche du micro, plus vous donnerez une impression d'intimité à votre auditeur. Plus vous vous éloignerez, plus le micro captera l'ambiance de la pièce. Parce que oui, même si tout est silencieux autour de vous, chaque pièce a un son qui lui est propre. Pour savoir à quelle distance vous placer pour transmettre votre message de façon optimale, il va falloir faire des tests. Mettez votre bouche à une distance de quatre doigts de votre micro avant de parler. C'est une bonne base pour commencer. Réécoutez-vous parler avant de vous lancer dans l'enregistrement de votre épisode. Si vous entendez des bruits de bouche anormaux, qu'on vous entend saliver ou respirer trop bruyamment, vous vous en doutez: vous êtes trop près. Autre détail qui mérite attention: le niveau sonore de votre voix. Chacun a un niveau de voix qui lui est propre. Ca définit, là encore, la distance que vous devez mettre entre votre bouche et votre micro. Si vous parlez fort, éloignez-vous du micro, surtout s'il est sensible, pour ne pas donner l'impression de crier dans les pavillons de ceux qui vous écoutent. Dans tous les cas, il faut essayer d'éviter les souffles d'air explosifs que font souvent les sons p et b et les sifflements dû à la prononciation de certaines lettres. Les deux sont très agaçants pour l'auditeur. Un filtre anti-pop devant le micro permet d'éviter ça. C'est aussi le cas de la petite housse en mousse qu'on enfile sur le micro. La mousse a l'avantage de pouvoir s'utiliser plus facilement partout: si vous faites un podcast de terrain, ça peut être utile. Pour la prise de parole en tant que telle, entraînez-vous. Personne n'a la voix qu'il croit avoir. C'est donc toujours surprenant de s'entendre les premières fois. Vous risquez de vous trouver trop maniéré ou d'être heurté par la façon de vous prononcez certains mots. C'est normal. Soyez indulgent envers vous-même. La posture que vous aurez lors de l'enregistrement est importante. On n'a pas la même voix quand on s'enregistre debout ou assis. Pensez aux chanteurs: en studio, ils s'enregistrent toujours debout, ce n'est pas un hasard. Le souffle, la respiration n'est pas la même. On ne vous dit pas ici de vous lever pour parler mais par contre, quand vous êtes assis, détendez-vous et relâchez légèrement vos épaules mais ne soyez pas avachi. Et faites quelques vocalises avant de vous lancer pour chauffer votre voix. Pour éviter d'être complètement essoufflé quand vous enregistrez votre podcast, Lilicast vous permet de découper votre enregistrement grâce au système de cartes. Ca permet d'enregistrer plusieurs petites parties, de reprendre votre souffle et de retrouver la concentration entre chaque session d'enregistrement. Si vous avez un débit rapide, ralentissez. Il faut "poser" sa voix quand on l'enregistre. Prenez votre temps. N'essayez pas de caser mille informations dans la même phrase. Le temps est infini quand on fait du podcast. Profitez-en! Il vaut mieux faire plusieurs épisodes sur un même sujet plutôt que tout vouloir caser dans un seul où on parle trop et trop vite. Ralentir le débit n'empêche pas de travailler les modulations de sa voix. Pour captiver votre audience, autorisez-vous des silences, formulez des interrogations, changez de ton. Vous aurez forcément quelques tics de langage. C'est normal. Si vous avez écrit votre texte à l'avance, vous pourrez les éviter plus facilement. Rassurez-vous: même si vous enchaînez les euh, vous pourrez toujours les couper au montage. Ca demande un peu plus de travail mais c'est possible. Mais pas la peine d'enlever tous vos tics de langage. Restez un maximum naturel. Enfin, un dernier petit conseil: souriez! Souriez régulièrement lorsque vous parlez et que le sujet s'y prête: parce que même s'il ne se voit pas, le sourire s'entend.